parBISCB

Messages récents par BISCB

Ils étaient là en 2013 !

  • AUGER (édition 2013)
  • BORNE (édition 2013)
  • BRIDET (édition 2013)
  • BROSSAULT-GOGNAT (édition 2013)
  • CHAIBI (édition 2013)
  • CLARKE (édition 2013)
  • CLAUDIN (édition 2013)
  • COURBE (édition 2013)
  • DE CRECY (édition 2013)
  • DE PASQUALE (édition 2013)
  • DELARCHE (édition 2013)
  • DUBOIS (édition 2013)
  • DUMARCHEY (édition 2013)
  • DUPONT (édition 2013)
  • FRANTZ (édition 2013)
  • GRANDGI (édition 2013)
  • GUILLAUME
  • HARDY (édition 2013)
  • HEITZ-FAWER (édition 2013)
  • KOULAGUINE (édition 2013)
  • LACOSTE (édition 2013)
  • LAGNIEN (édition 2013)
  • LEVASSEUR (édition 2013)
  • MARRE (édition 2013)
  • MARY (édition 2013)
  • MAZVREK (édition 2013)
  • MERY (édition 2013)
  • NACERA (édition 2013)
  • DAY (édition 2013)
  • JURGA (édition 2013)
  • DENEUIL (édition 2013)
  • NAGOT-SMEECKAERT (édition 2013)
  • NOTTARIS (édition 2013)
  • PASQUALINI (édition 2013)
  • PELLETRAT (édition 2013)
  • PLASSCHAERT (édition 2013)
  • POUGET (édition 2013)
  • ROY (édition 2013)
  • SCHOENI (édition 2013)
  • SCHOOTS (édition 2013)
  • SEYS (édition 2013)
  • SOHM (édition 2013)
  • SOMOGYI (édition 2013)
  • THOMAS (édition 2013)
  • THOUVENOT de MARTINO (édition 2013)
  • VALLIERE (édition 2013)
  • VAN RHIJN (édition 2013)
  • VARANGUIN (édition 2013)

01 juillet 2017: top départ

 

LE PROGRAMME

Pendant 10 jours, les sculptures sont exposées dans plus de 20 lieux à travers la ville mettant ainsi en valeur le patrimoine de Nolay. Touristes de passage sur la Route des Grands Crus, visiteurs, amateurs d’art ou néophytes curieux, venez découvrir cette grande et belle manifestation unique en Bourgogne.
panorama-home-br

  • SE LAISSER SURPRENDRE par les œuvres monumentales qui jalonnent le parcours (de la Chapelle Saint-Pierre à la salle Soeur Sophie, des Halles du XIVème au parc de l’Hôtel de Ville, des rues médiévales aux chemins de vignes…).
  • SE LAISSER SÉDUIRE par la richesse et la diversité des sculptures présentées mêlant toutes inspirations, toutes techniques et matières, toutes dimensions.
  • SE LAISSER ÉMOUVOIR par la créativité des enfants de Côte-d’Or qui, emmenés par leurs professeurs s’associent à la manifestation.
  • SE LAISSER EMPORTER par les festivités (concerts, démonstrations, atelier-découverte).

 

Nos partenaires institutionnels

Les institutionnels sont nos plus grands partenaires : Le Conseil Général et la Mairie de Nolay soutiennent cette manifestation sans discontinuer. Même si les temps sont un peu durs pour la culture, la bourgogne a su et sait garder des manifestations culturelles de qualité. Merci à vous tous, qui nous permettez depuis 2005 d’assurer la qualité et la gratuité pour tous de cette manifestation festive et de pouvoir proposer aux sculpteurs à un prix abordable un lieu de promotion convivial et efficace. Nous ne saurions oublier les partenaires privés qui apportent beaucoup à la Biennale par leur support financier et leurs apports respectifs. Nos pensées vont naturellement vers les entreprises, commerçants et artisans de Nolay et de sa région.

partenaires_officiels

Un chasse au trésor à eu lieu!

Le Mercredi 8 Juillet une chasse au trésor à eu lieu, 20 enfants ont participé.

Cette chasse au trésor permettait d'aller dans tout les lieux d'exposition et de faire une activité ou un défi à chaque fois afin d'y gagner une lettre: par exemple dans la Chapelle St Pierre il devait prendre la même expression que la sculpture de leur choix pour gagner la lette Q, dans le cosec (le départ de l'exposition) une énigme était à résoudre pour gagner la lettre S.
Pour terminer cette chasse, il devait faire une pyramide humaine. Ensuite les équipes se sont réuni pour trouver le mot final SEQUOÏA.

Une fois trouver, nous sommes tous allés manger une crêpe et boire un coup au silo vers les artistes en démonstration.

Voici quelque photos de leur activité ou leur défis:

 

3 artistes vous attendent au silo

Cette année, pour la 6ème édition, le BISCB a aménagé un silo ce Nolay désaffecté.

Les artistes Valérie BEUSLIN, Mathieu MARY et Christian JACQUES sont sur place, ils réalisent des oeuvres devant vous le temps de la biennale. Ils vous attendent avec impatience afin de vous montrer leur technique, leur travail et répondre à toutes vos questions.

Silo

Mathieu MARY silo

Valérie BEUSLIN silo

Christian JACQUES silo

Journée des scolaires

Le 3 Juillet était la journée des scolaire pour la Biennale, les enfants ont eu l'occasion de visiter en exclusivité l'exposition!

Ils ont tournés sur trois ateliers découvertes: la visite d'un lieu d'exposition, le modelage de la terre avec Mathieu MARY et la taille en bas relief avec Christophe VIVANT. PÉGÉ et Pierre DUC, notre invité régional, ont eu l'honneur de présenter leurs oeuvres avec une attention particulière des enfants.

 

Une visite guidée pour en savoir plus sur la sculpture…

Pour cette 6ème édition, la BISCB vous propose des visites guidées le 5, 11 et 12 Juillet de 14h à 15h30 et de 16h à 17h30.

Ces visites seront guidée par les bénévoles de l'association, ils vous expliqueront le parcours du sculpteur, ses techniques et toute autres anecdotes croustillantes.

La visite est sous condition de l'achat d'un catalogue à seulement 5 euros. Si cela vous à plus, en fin de visite vous pourrez offrir un don pour l'association afin de pouvoir renouveler cette animation pour les éditions suivantes.

Invité Régional – Pierre DUC

brame

Pierre DUC est né en 1945 à Menotey dans le Jura. Dès son plus jeune âge, l’art le passionne et il réalise ses premières peintures vers 6 ans.

Plus tard il entre aux Beaux-Arts de Besançon où il étudie la peinture et la sculpture. Il sera enseignant en arts plastiques durant plus de 20 ans en lycée et à l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres de Franche-Comté. (les élèves n’ont pas oublié les voyages scolaires organisés par leur professeur à Florence pour admirer les chefs d’œuvre de la Renaissance).

Ensuite, il se consacrera totalement à son art. Cet artiste touche à tout maîtrise de nombreuses techniques et réalise des sculptures (en bronze, inox, granit et marbre), des peintures à l’huile, des aquarelles , des sanguines, des pastels...

Ses thèmes de prédilection sont : la femme, les paysages jurassiens et les animaux.

Il a réalisé de nombreuses sculptures monumentales, dont le Vauban en bronze de plus de 3 m de haut que l’on peut admirer à la citadelle de Besançon. Son « Mémorial des anciens combattants d’Algérie » trône à Dijon sur la place Gaston Gérard.

C’est à Champagnole que vous pourrez voir « la fontaine du temps » ainsi que les fameux « lévriers ». Il crée des œuvres éphémères comme ce cycliste géant réalisé en herbe pour le Tour de France en 2004 et qui sera brouté par les vaches !

Certaines de ses aquarelles ont également illustré de nombreux livres d’art.

Quelques récompenses obtenues : - Lauréat des Affaires Culturelles 
 - 1er prix du festival international de Dijon 
 - 1er prix du festival international de Luxeuil 
 - Prix du conseil général de Touraine

tour-de-france-2012-quingey-maxppp

Invité National – Thierry MARTENON

thierrymartenon2Thierry MARTENON est née en 1967 à Grenoble. Il y a 10 ans, il décide d ‘allier l’utile a l’agréable et devient sculpteur. Ébéniste en formation, sa matière de prédilection est le bois. Tous les arbres qu’utilise Thierry MARTENON proviennent de la forêt domaniale du massif de la Grande Chartreuse et sont issus de la gestion raisonnée des forêts en partenariat avec l’ONF. Sa démarche est basée sur la recherche esthétique de la forme et de la matière.

« J’essaie de donner une expression contemporaine à travers un bois lourdement chargé d’histoire. »

L’inspiration lui vient en fonction de l’essence, du choix de la pièce dans l’arbre, de son veinage, de sa densité, de son grain, de sa texture, de son taux d’humidité : c’est le coté magique du bois…

tmAujourd’hui Thierry MARTENON a une renommée internationale, qui l’emporte jusqu’à Philadelphie et lui permet de participer à des expositions dans de prestigieuses galeries d’art et au salon Maison et Objet à Paris, qui est un rendez-vous incontournable des décorateurs d’intérieur en quête d’œuvres d’art pour leurs clients. A la manière d’un couturier, il présente deux fois par ans ses collections.

 

Invité International – DIADJI DIOP

diop_2Né en 1973 à Dakar, Sénégal, il vit et travail en France depuis 1994.

Dans l’optique de se former au dessin animé, c’st en classe préparatoire qu’il découvre les multiples potentialités de la sculpture et change de voie. Sa passion pour le dessin animé le cinéma nourrira toujours son travail tant au niveau du parti pris réaliste que dans ses installations parfois narratives.

En 1995, il intègre l’école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et en sort diplômé avec les félicitations du jury en 2001. Il a collaboré, en 2009, avec le palais le plus connu de France : l’Élysée. En 2007, il participe au festival des arts visuels d’Abidjan (AVA), Côte d’Ivoire. Diadji DIOP expose entre autres en Corée, aux Etats-Unis à Paris et à Dijon…

Son travail est traversé par les questions d’identité, d’exil et de violence. Privilégiant les formes réalistes, il questionne les rapports humains, en révèle les intériorités douloureuses sans jamais tomber dans le pathos, avec humour, force et parfois dérision. Son œuvre est un appel au dialogue, au partage, par delà la couleur de la peau, les frontières ou les commerces de la haine.

« Lorsqu’on fait un grand format, c’est évidemment visible de loin, mais c’est surtout la façon la plus généreuse de proposer quelque chose. »

1752672_7_3181_le-rhinoceros-du-sculpteur-diadji-diop-surgit_6925411524722397e2d29bb644572d21

Remise des prix 2013

Nolay inaugurait ce samedi 29 juin, le lancement de la 5ème biennale internationale de sculpture contemporaine en Bourgogne. Ce fut un week-end très animé. De nombreux visiteurs étaient présents au rendez-vous pour découvrir les expositions dispersées dans toute la ville et profiter des ateliers découvertes. La remise des prix s’est tenue en public, dans le parc de l’hôtel de ville le samedi soir, juste avant le lancement des festivités, devant un public toujours nombreux malgré l’absence de soleil. Le jury a décerné, le prix de la sculpture monumentale à :

  • Ulysse Lacoste pour son Mastodonte en acier et fibre de verre à voir sur la place Catin,
  • le 3ème prix à Nathalie Pelletrat,
  • le 2ème prix à Jean François Straebler dit Frantz
  • le 1er prix à Dimitri Koulaguine, tous ces artistes sont exposés, entre autre, dans la salle du Cosec.

Vous pouvez encore et jusqu’au 14 juillet venir admirer les œuvres de ces artistes et découvrir celles des invités de la biennale, des sculpteurs prestigieux comme Paul Day dont la renommée est internationale et dont les bas relief en perspective sont éblouissants, à voir à la Chapelle Saint Pierre, les oeuvres de Jurga qui sont installées dans divers lieux de Nolay et qui vous surprendront par leurs extrêmes sensibilités et encore la fluidité des œuvres en pierre de Luc Denieul exposées dans la cours de la salle Sœur Sophie. Il aura fallu l’implication et la mobilisation sans faille de l’association de la biennale et de nombreux bénévoles venus prêter main forte pour mener à bien cet événement époustouflant de diversité, d’une très grande qualité artistique et, c’est suffisamment rare pour le souligner, entièrement gratuit.
Isabel Nottaris

remisedesprix600

Presse Locale

Tout simplement

Si l'on me demande ce que je vais faire à la biennale de Nolay,
Je viens écouter des notes,
remplir mon corps d'émotions de cette force de l'Artiste.

Tout simplement.

Et c'est gratuit !

Roland

rino

Les démonstrations

Certains artistes préfèrent la démonstration à l'animation. Ainsi en 2011 c'est un artiste bronzier qui a partagé avec le public sa passion du métal et du feu. Apres avoir assisté à la démonstration de la coulée, le public a pu assouvir sa curiosité en discutant avec le bronzier. N'hésitez pas à en faire de même cette année avec Mary Mathieu le dimanche 7 juillet à 15h. L'artiste fera une démonstration et cuisson au raku.

Quels souvenirs !!

Quels souvenirs de la Biennale 2011?

Des journées de soleil à parcourir les rues de Nolay, d'un lieu à un autre, d'une rue à une autre, d'une place à l'autre, croisant visiteurs marchant lentement ou habitants au pas plus pressé, accompagnant les artistes pour ouvrir une salle, cherchant un organisateur, un trousseau de clé ... ou mes enfants.
Parcourir les rues aussi pour visiter l'exposition... je m'arrête pour regarder une sculpture qui accroche mon regard, je passe plus vite devant une autre, j'essaie à travers telle oeuvre d'imaginer le tempérament de l'artiste.
De la salle sœur Sophie, j'apprécie l'atmosphère chaleureuse, le petit jardin sur l'arrière et les sourires des visiteurs ; de la chapelle Saint-Pierre je me souviens de sa fraîcheur, sa quiétude et ses sculptures parfois en décalage avec le lieu ! La place de la Mairie m'évoque le départ de la chasse au trésor, et des groupes d'enfants que l'on envoie en expédition dans les rues, par groupes successifs, avec leur maman, leur casquette... pour un trésor en chocolat autour de la fontaine du parc 😉
Les Halles me rappellent les moments partagés lors de la remise du prix du public avec son concert de musique traditionnelle : ambiance particulière qui entoure les derniers moments d'une aventure collective où chacun a voulu donner un peu de soi, pas mal de temps ... à la rencontre de l'Art et surtout de l'Autre, qui nous apportent tant.

Emilie NOTTARIS

Un peu partout dans la ville : les visiteurs découvrent 300 sculptures. Photo Mélanie Bobard (Source Le Bien Public)

Un peu partout dans la ville : les visiteurs découvrent 300 sculptures. Photo Mélanie Bobard (Source Le Bien Public)

Luc DENIEUL

L' Invité d'Honneur Régional, un sculpteur sur pierre de style "organique abstrait"

Luc Denieul est né à Paris en 1965. Il a commencé une carrière très prometteuse dans l'audiovisuel mais a préféré le chemin de la liberté en se consacrant pleinement à la sculpture. Après avoir débuté par le modelage, la pierre a été très vite une évidence. La pureté des lignes est le fil conducteur de son travail. Les formes apparaissent grâce à un "lâcher prise total" ; le sculpteur se laisse alors guidé par ses sentiments qui font apparaitre des sculptures d'où se dégage une grande sensualité. L'imagination et l'émotion de chacun se verront réveillées face à ses œuvres.

"J'écoute la matière, c'est sa résonance qui guide ma main, je la regarde, c'est elle qui m'inspire, je la caresse, c'est elle qui me mène. J'ai envie de finesse, d'ajours où la lumière puisse jouer avec la pierre pour lui restituer toute sa chaleur et sa beauté…"
Luc Denieul

Luc Denieul a participé à de nombreuses expositions et salons et a obtenu de nombreux prix.

Il est régulièrement invité à participer au salon des artistes français, un événement culturel majeur qui réunit 2 500 artistes sous la nef du Grand Palais à Paris ; il y a obtenu de nombreuses distinctions : Médaille de bronze Médaille d'argent Médaille d'or Médaille d'honneur

Site de l'artiste

JURGA

Notre invité national est une jeune sculptrice d'origine lituanienne.

Jurga est née en 1977 en Lituanie où elle commence par suivre une formation linguistique. Attirée depuis toujours par les beaux arts, c'est à Rouen qu'elle entame sa formation artistique et découvre la sculpture.

"Quand j'ai mis les mains sur la terre, c'était évident !"
Jurga

Comment ne pas succomber au charme des sculptures en terre cuite de Jurga ?; Tous ces personnages qui dégagent sensibilité, sensualité et ravissement, ne peuvent laisser indifférent celui qui les rencontre… La justesse de leur attitude nous fascine et nous interpelle.

Jurga ouvre un dialogue avec ses sculptures et cherche à retrouver ces instants de vie perdus ainsi que les émotions oubliées qu'elle s'efforce de faire ressurgir du passé. L'artiste aime a réveiller l'enfant qui sommeille en nous.

"La sculpture doit arrêter les passants, leur parler et animer un instant de leur vie. Elle doit les surprendre, les émouvoir, leur donner envie de toucher, de sourire, de rêver, de se faire photographier à coté. La sculpture n'est réussie que si elle apporte du rêve, de la poésie, de l'amour dans notre vie quotidienne."
Jurga

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

jurgasite

Paul DAY

Notre invité international est l'artiste de "l'urbanité".

Paul Day est né en en 1967 en Angleterre où il se forme dans diverses écoles d'art. Il explore très tôt le thème du paysage urbain en relief où il met en scène le quotidien le plus intime dans des compositions les plus vastes.

"Je travaille la terre comme un court métrage….
Je colle des images, compose, recompose"
Paul Day

Le sculpteur saisit avec justesse toutes les composantes de la comédie humaine. C'est du "pris sur le vif" ; le moindre geste, la plus anodine mimique sont repris avec délectation par Paul Day. Les bas reliefs du sculpteur anglais naissent d'une faculté d'observation hors du commun. L'artiste réinvente le lieu qu'il a choisi d'interpréter en déjouant les règles de la perspective géométrique pour y substituer, avec une déconcertante aisance, une perspective affective ; dans tous les sens du terme, il nous ouvre donc de nouvelles perspectives.

Paul Day est aujourd'hui plébiscité par les connaisseurs comme par les grandes institutions :

  • Une comédie urbaine : terre cuite de 25 mètres exposée à Bruxelles
  • Le mémorial de la bataille d'Angleterre à Londres
  • The Meeting Place : statue de bronze de 9 mètres à Londres
  • The Queen Mother : bas relief, Londres

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

pauldaysite

Et si l’Art était…

Et si l'Art était

une suspension du temps..

une porte ouverte à l'instant...

une parenthèse

à Soi.. en Soi... ?

Et si l'Art était

un espace EssenceCiel... ?

Vanina UZAN

L’Ecole et la Biennale

Le ministère de l'éducation nationale a fixé les objectifs de l'enseignement artistique et culturel suivants :

Développer les pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école, rencontrer les artistes et les oeuvres, fréquenter les lieux culturels.

Cette citation résume bien le souhait des organisateurs de la Biennale qui mettent en place, pendant la durée de la manifestation, des ateliers-découvertes animés par des artistes.
Cette ouverture vers les établissements scolaires permet aux élèves de développer et de renforcer leur culture artistique et de les motiver pour participer à une exposition artistes confirmés et débutants. C'est aussi une opportunité formidable pour rencontrer des artistes et leurs oeuvres, répondant au désir d'avoir "une tête bien remplie".

Jocelyne FILIPPI

Les ateliers-découverte

Plusieurs ateliers-découverte sont mis en place pour satisfaire l'envie et la curiosité du public. Ces ateliers sont animés par les sculpteurs qui se font une joie de vous transmettre généreusement leur savoir.
Petits ou grands, saisissez cette chance exceptionnelle et venez vous exprimer et vous confronter à la matière brute.
Consultez le programme et n'omettez pas de vous inscrire car les places sont limitées !
Pour information, réservation et tarif s'adresser au local de la BISCB (à l'entrée de la mairie à gauche) tous les jours de 14h à 17h, du 29 juin au 14 juillet.

Bravo !

Prix Taille directe

yusef_el_saleh

Yusef EL SALEH

Prix Bronze

anne_cardot

Anne CARDOT

Prix spécial du jury

edith_nicot

Anne CARDOT

Prix Modelage/résine

Ine SCHOOTS

Ine SCHOOTS

Prix Assemblage

Sabine MAITRE

Sabine MAITRE

Prix Monumentale

Bérangère D'ORSAY

Bérangère D'ORSAY

Prix Jeune

Simon BORNE

Simon BORNE

Ils étaient là en 2011

  • Alain COGNOLATO
  • Alain CORDIER
  • Anne CARDOT
  • Arlette RENAUDIN
  • Baptiste MISERAY
  • Beatriz A COURLET
  • Berangere D’ORSAY
  • Bernard MOROT GAUDRY
  • Boualem DJERNINE
  • Brigitte BREHON
  • Catherine MAUCOURT
  • Celine ROBLIN
  • Christel DUPONT QUINDROIT
  • Christian RATTOREY
  • Christine LELURON
  • Christine NATHAN
  • Daniel LAFOUGE
  • Daniel ROLLER
  • Dominique SAINTES
  • Edith NICOT
  • Eleanor STRIDE
  • Franck POUPON
  • Frederic BOIRON
  • Frederic CHABOT
  • Ine SCHOOTS
  • Ines LOPES SANCHEZ MATHELY
  • Inessa TSELIKOVA
  • Jacques HAPP
  • Jacques ROY
  • Jamie CURTIS
  • Jean-Francois STRAEBLER
  • Jean-Marie GRANDGIRARD
  • Jean-Pierre MALAUSSENA
  • John RACKLEY
  • Laetitia MOULIN
  • Leilah GROUITCH
  • Liliane PETITJEAN
  • Marcel SENECHAL
  • Martine POILLOT
  • Michele DELAUNAY
  • Nicolas PAUL
  • Patrice CLAUDIN
  • Raymonde BROSSAULT
  • Sabine MAITRE
  • Simon BORNE
  • Sylvain LECRIVAIN
  • Thierry GOURY
  • Thierry RENAUDEAU
  • Yusef EL SALEH
  • Yves VARANGUIN

Vous avez dit : distraire !

Tout au long de la biennale et plus particulièrement pendant le week end d'inauguration , vous pouvez participer à des activités, et profiter de concerts gratuits.
Rendez vous sur le PROGRAMME.

Ci-dessous une petite galerie de photos mises à jour :

concert_swing_by_me

Swing by me

deambulation_ttbo

Déambulation TTBO

rallye_adulte_halle

rallye adulte et dégustation

scolaire

visite des scolaires

Aucun regret

Chaque personne qui a franchi le pas et a acquéri une oeuvre saura vous transmettre son enthousiasme concernant cette fantastique démarche !

Le coup de cœur :

Une oeuvre retient votre attention ? Vous transporte ? Communique avec vous ? Laissez vous guider par votre instinct ! Elle saura vous accompagner dans votre chemin de vie et chaque jour vous vous y attacherez davantage.

l'art, la vie :

Qui peut s'imaginer la vie sans l'art ? Sans la possibilité de s'évader, s'exprimer, transmettre... Continuons ensemble à faire vivre l'art dans sa globalité ! Allons voir des spectacles de danse, de musique ; allons voir des expositions ; et pourquoi ne pas craquer pour une oeuvre qui nous plait ?!

le nerf de la guerre :

Vous avez le sentiment que l'art, et plus particulièrement la sculpture, est cher ? Sachez que tout au long de la biennale nous vous offrons la possibilité d'acquérir une œuvre avec un tarif environ 40% moins cher qu'en galerie (80 % du fruit des ventes reviennent à l'artiste ; les 20% restant à l'association organisatrice de la biennale).

Les prix des œuvres sont affichés et les formulaires d'acquisition d’œuvre sont à votre disposition dans toutes les salles. N'hésitez pas à vous renseigner auprès des bénévoles.

frequentation

Presse Généraliste

Didier LAFOREST

L' invité national Didier LAFOREST nous présentera ses totems et ses HOMOMUTATORS !!

laforest-portrait_web
ÉVOLUTION...

«je suis fasciné par les arts dits primitifs, les dolmens, les fossiles, les outils des paysans, les pierres... Ces «objets» convoqué par l'artiste ont une fonction commune : tous, ils développent une métaphysique de l'imagination.

Comme de belles et volontaires images dynamiques, ces sculptures que nous donne Laforest sont les axes d'une vie profonde non encore révélée.

Le talent de l'artiste est là, niché dans cet apparent inachèvement. Ce sculpteur forme des rêves. C'est à nous, ensuite, confrontés à ce message formel d'en construire la charge magique, d'y apporter notre offrande.

Nous sommes bien dans une démarche profondément artistique. Didier Laforest nous permet d'aller au delà de la surface des «choses». Il nous propose de voyager, avec plaisir, intensément, dans notre propre arrière-pays.

Et nous marchons volontiers parmi ses sculptures. «Dialoguer, sentir, former, être» écrit encore Laforest. Nous acceptons vaillamment de rêver. Nous acceptons ce parcours-miroir que nous tend l'artiste.

Nous acceptons d'EVOLUER."

HENRY PAILLER

Conservateur des musées du Forez

Jacques VAN DEN ABEELE

Notre invité d'honneur international est le sculpteur Belge Jacques Van den Abeele

contrebassiste-abeele

Jacques Van den Abeele commença par réaliser des sculptures en marbre et en albâtre. En 1980, il découvre et expérimente les techniques du bronze dans une recherche d’épuration toujours plus harmonieuse des formes. Cette technique mise au point par l’artiste et son concept personnel donnent naissance à un art qui donne toute sa valeur à sa théorie sur l’épuration des formes.

Mais le « non-présent » est aussi important que le présent ainsi la Matière et le Vide s’alternent comme une pause entre les notes : le Son et le Silence. Jacques Van den Abeele joue des vides et des pleins pour conférer puissance et mystère à ses sujets, personnages ou animaux, et stimuler l’imaginaire du public. La musique est pour lui une source puissante d’inspiration.

L’artiste travaille directement la cire (selon la technique de la cire directe) à partir de laquelle la statue est fondue suivant le principe de la cire perdue ce qui fait que chaque numéro est une pièce unique. Il réalise lui-même le ciselage et la patine de ses œuvres.

Van den Abeele s’inspire de l’observation qu’il tire des scènes de la vie quotidienne et étudie le comportement des hommes et des animaux, leurs émotions, leurs gesticulations et leur manière de vivre ensemble. Il nous livre ainsi une analyse profonde et fine avec autant d’intérêt pour les caractères humains que pour les comportements des animaux. Son propos n’est pas de se moquer ou de critiquer mais au contraire de susciter une sincère émotion. L’art, pour Van den Abeele, est avant tout une quête vers les fondements essentiels de l’existence, vers ce qui transparaît derrière les apparences : les sentiments, les émotions, les angoisses. Ses sculptures laissent ainsi apparaître la fragilité et la fugacité de la vie comme le son éphémère d’une note de musique qui, à peine entendue, déjà s’estompe et disparaît…

Depuis une vingtaine d’années, l’artiste expose dans différentes villes belges et étrangères et remporte de nombreux prix. Ses œuvres ont été acquises par des musées, des municipalités et des collectionneurs de nombreux pays.

Prix et sélections

  • 1978 Prix « Severien de Lathouwer »
  • 1982-85 Mention spéciale au Prix Auguste Vermeylen (Ostende)
  • 1983 Sélectionné pour le Salon d’Art Contemporain (Bruxelles)
  • 1983 Médaille de Bronze décernée par la Fondation « Art Contemporain en France » à l’occasion de la participation de l’artiste à « Art Expo Dallas » Texas Sélectionné pour l’Exposition « Sculptures d’été » à Wateau.
  • 2010 Invité d’honneur au concert de piano de Marcelo Balat à l’Ambassade de France à Buenos Aires (Argentine)
  • 2011 Invité d’honneur de la Biennale Internationale de la Sculpture contemporaine en Bourgogne

Bibliographie

  • 1982 Catalogue triennal de l’Atelier 340 à Bruxelles
  • 1983 Catalogue « La pierre dans l’Art Contemporain Belge »
  • 1988-2007 Catalogue Lineart Gand
  • 1991-95 « Who’s Who in International Art » édité et distribué en Suisse
  • 1997-98 « Artistes et Galeries» Editions S.I. Belgium
  • 1999 I.B.C. Dictionary of International Biography, Cambridge CB2 3QP England
  • 2000 Dictionnaire des sculpteurs belges du 19 et 20ème siècle, par Paul Piron
  • 2002-2005 « Who is who en Flandres», Editions Lexycon

Presse spécialisée

  • Page de garde du magazine Bloc Note
  • Proposition d’adhésion aux sculpteurs
  • Couverture Espace des Arts
  • annonce dans Espace des Arts
  • Couverture Artension
  • annonce dans Artension

presse locale

  • Annonce dans Côte d’Or Magazine
  • Conférence de Presse
  • Couverture Paru Vendu
  • article dans Paru Vendu
  • article sur l’événement
  • 7 prix décernés
  • Des hôtes en métal Parc de la mairie
  • Lazare Carnot attiré par un Diable
  • Faïence émaillée au Grand Cosec
  • Un assemblage en acier rôde sur la place Monge
  • Bois et marbres Salle Sœur Sophie
  • La femme en argile ou en bronze Salle Sœur Sophie

Ils étaient là en 2007

  • Bernard DAUSSE (édition 2007)
  • HEVIGNOT (édition 2007)
  • RAGHAD (édition 2007)
  • Mourad HABLI (édition 2007)
  • Pierre GUION (édition 2007)
  • Nicole LE PAIRE (édition 2007)
  • Maxime DUMARCHEY (édition 2007)
  • DOGAL (édition 2007)
  • Marie MATHIAS (édition 2007)
  • Marc SOLARI (édition 2007)
  • Martine MAGRITTE (édition 2007)
  • Michel PIGEON (édition 2007)
  • Jean-Etienne MICHEL (édition 2007)
  • Stephane POLVE (édition 2007)
  • Jean-Marc PERALDI (édition 2007)
  • Arlette RENAUDIN (édition 2007)
  • GEYMANN (édition 2007)
  • Benedicte ROLAND (édition 2007)
  • Marie Agnès LAUREY (édition 2007)
  • Marie Josée GERARD (édition 2007)
  • ARDY (édition 2007)
  • Michel BOUSSARD (édition 2007)
  • Marie MATHIAS (édition 2007)
  • LANGE (édition 2007)
  • MANI ET BONO (édition 2007)
  • Bernard DAUSSE (édition 2007)
  • RASKO (édition 2007)
  • FRED (édition 2007)
  • Maxime DUMARCHEY (édition 2007)
  • Nicolas FOSTER (édition 2007)
  • Emmanuel PIERRE (édition 2007)
  • David SCHNEIDER (édition 2007)
  • Michel BOUSSARD (édition 2007)
  • HOT (édition 2007)
  • Annick DUMARCHEY (édition 2007)
  • Jean-Francois COURBE (édition 2007)
  • Sabine De La CASINIERE (édition 2007)
  • Jean Etienne MICHEL (édition 2007)
  • FRAO (édition 2007)
  • Khadim DIOP (édition 2007)
  • Dominique PELLETIER JUILLET (édition 2007)
  • C.MEYER (édition 2007)
  • André DAUPHIN (édition 2007)
  • MANI (édition 2007)
  • ARDI (édition 2007)
  • David SCHNEIDER (édition 2007)
  • B.MOITY (édition 2007)
  • BAP et SABRAN (édition 2007)
  • Maria BEMELMANS (édition 2007)
  • GILLES (édition 2007)
  • Jacques BENA (édition 2007)
  • GEYMANN (édition 2007)
  • Marie MATHIAS (édition 2007)
  • OLEC (édition 2007)
  • Eva ROWENS (édition 2007)
  • MALUS BONNUS (édition 2007)
  • Sabine DE LA CASINIERE (édition 2007)
  • Gaëlle GAYA (édition 2007)
  • Elisabeth DAUPHIN (édition 2007)
  • Bénédicte ROLAND (édition 2007)
  • Fabien POISSENOT (édition 2007)
  • Eric DELACROIX (édition 2007)
  • Léa ROLAND (édition 2007)
  • Jean-Louis VOUAUX (édition 2007)
  • Thierry BOURDON (édition 2007)
  • Michel CHABUT (édition 2007)
  • Thierry BOURDON (édition 2007)
  • Sabine COGNIAUX (édition 2007)
  • Marc SOLARI (édition 2007)

Ils étaient là en 2009

  • Brigitte PELEN (édition 2009)
  • Jean VINCENT (édition 2009)
  • LAUREY (édition 2009)
  • EMMA (édition 2009)
  • Catherine DUCHAMP-JEGU (édition 2009)
  • Evelyne SCHAUB (édition 2009)
  • ALIAGA (édition 2009)
  • Viviane GUYBET (édition 2009)
  • Francois THOMAS (édition 2009)
  • Hélène LEROY COQUART (édition 2009)
  • Bernard MERY (édition 2009)
  • Jenny JACOTTET (édition 2009)
  • Arnaud POTTIER (édition 2009)
  • Kadhim BAYFAHL (édition 2009)
  • Serge CASTERA (édition 2009)
  • AIKEN (édition 2009)
  • Bustefiacre TENDREBIENGO (édition 2009)
  • Paul SCHNEBELEN (édition 2009)
  • Michel JANOWSKY (édition 2009)
  • DESSERTENNE (édition 2009)
  • Liliane PETITJEAN (édition 2009)
  • FRANTZ (édition 2009)
  • Christian MOURON (édition 2009)
  • Michel CHABUT (édition 2009)
  • Martine LACHEVRE (édition 2009)
  • Jean Maurice LEGOUX (édition 2009)
  • Bernard REBAUDET (édition 2009)
  • GRANDGI (édition 2009)
  • Philippe LEONARD (édition 2009)
  • Frédéric ROUHLING (édition 2009)
  • N’THIERRY (édition 2009)
  • INESSA (édition 2009)
  • THOMAS-ULYSSE (édition 2009)
  • Christine JOUVENCEAUX (édition 2009)
  • Arlette RENAUDIN (édition 2009)
  • Edith VAN OLST (édition 2009)
  • Alain DESHEURLES (édition 2009)
  • Anne DE CRECY (édition 2009)
  • Martine JEZIK (édition 2009)
  • BONO (édition 2009)
  • Michel LALLEMAND (édition 2009)
  • Jean-Claude DEJEAN (édition 2009)
  • Pierre CONTENT (édition 2009)
  • Charles RAQUENEAU (édition 2009)
  • EMMALY (édition 2009)
  • Dominique BONNEAU (édition 2009)
  • ANNECATH (édition 2009)
  • Corinne VALLIERE (édition 2009)
  • SYCHA (édition 2009)
  • Christophe CHALIER (édition 2009)
  • Frédéric BOIRON (édition 2009)
  • CURTIS J-T (édition 2009)
  • Sylvain GILLOT (édition 2009)
  • Gaby KRETZ (édition 2009)
  • Ahmed N.SAEID (édition 2009)
  • DEBZA (édition 2009)
  • Werner BREUER (édition 2009)
  • Anita PEREZ (édition 2009)
  • Bernard DAUSSE (édition 2009)
  • Joël PETOT (édition 2009)
  • FRANCAIS (édition 2009)
  • Marie-Noëlle GRANGE (édition 2009)
  • Gérard-Jean CAYLA (édition 2009)
  • Michel BOUSSARD (édition 2009)
  • ARMANDY (édition 2009)
  • Sabine MAITRE (édition 2009)
  • Jean-Pierre MALAUSSENA (édition 2009)
  • André DAUPHIN (édition 2009)
  • I.T (édition 2009)
  • Bénédicte CLARKE (édition 2009)

Echanger c’est cool !

70ecolematernelle

INITIATION JEUNE

Le principe est de multiplier les possibilités d'échange entre les artistes et les visiteurs. Une série d'ateliers sera donc proposée tout au long des deux semaines de la manifestation. Un programme spécial sera édité lorsque tous les détails seront fixés. Toutes les idées sont les bienvenues et sont pour la plupart à l'initiative des artistes :

  • initiation avec petits et grands
  • démonstrations
  • jeux
  • performances
  • duos...

Grâce à eux , grâce à vous

Les institutionnels sont nos plus grands partenaires : Le Conseil Général et la Mairie de Nolay soutiennent cette manifestation sans discontinuer. Même si les temps sont un peu durs pour la culture, la bourgogne a su et sait garder des manifestations culturelles de qualité. Merci à vous tous, qui nous permettez depuis 2005 d’assurer la qualité et la gratuité pour tous de cette manifestation festive et de pouvoir proposer aux sculpteurs à un prix abordable un lieu de promotion convivial et efficace.
Nous ne saurions oublier les partenaires privés qui apportent beaucoup à la Biennale par leur support financier et leurs apports respectifs. Nos pensées vont naturellement vers les entreprises, commerçants et artisans de Nolay et de sa région.

Que vive la culture et la création !

partenaires

Bravo !

Prix Taille directe

Philippe LEONARD

Philippe LEONARD

Prix Modelage/résine

Jean-pierre MALAUSSENA

Jean-pierre MALAUSSENA

Prix Monumentale

Jenny JACOTTET

Jenny JACOTTET

Prix Bronze

Isabelle THILTGES

Isabelle THILTGES

Prix Assemblage

Paul SCHNEBELEN

Paul SCHNEBELEN

Prix Jeune

Fiacre TIENDREBEOGO

Fiacre TIENDREBEOGO

Prix spécial du jury

EMMA

EMMA

Bravo !

Prix Taille directe

Fabienne GARCHER

Fabienne GARCHER

Prix Modelage

Stephane POLVE

Stephane POLVE

Prix Monumentale

C MEYER

C MEYER

Prix Bronze

Nicole LE PAIRE

Nicole LE PAIRE

Prix Assemblage

Christophe BONO

Christophe BONO

Prix Jeune

André DAUPHIN

André DAUPHIN

Florian ROSIER

Invité d'honneur regional

 

Florian Rosier, invité régional, se livre à son art avec une passion communicative et c’est le premier message que confient ses œuvres dès le premier regard; en effet, les dimensions matérielles que l’artiste inculque à ses sculptures nous font entrer, tout droit, dans la création pure. Pour y parvenir, l’artiste a emprunté une voie peu explorée, le verre qu’il fait transpirer par tous les pores de leur substance. Mais pâte de verre & pâte de cristal sont ses matières précieuses qu’il conquiert pour les ramener à leur matière première, la lumière.

Christian-Benoît Lannes CRITIQUE D'ART

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

 

Viviane GUYBET

Invité d'honneur National

viviane_guybet1

"Viviane Guybet privilégie ses références au réalisme pour élever dans une intense gestualité émotionnelle son humanité au rugueux épiderme de bronze. L’artiste préfère l’aventure charnelle plus que de rivaliser dans le témoignage technique. Donc, aucun écart de langage car la sculpteure ne dompte pas le matériau, elle l’accompagne tout en le maîtrisant dans toute son éloquence émotive, conversant dans des attitudes de vie, dialoguant de sensualité. Si créer est physique, chez cette artiste, l’expression est aussi verbale. Des œuvres à regarder & à écouter."

Christian-Benoît Lannes UNIVERS DES ARTS

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

Anna FRACKOWICZ

Invité d'honneur international

 

"Anna Frackowicz attaque au sentiment.

Elle les condense, de la tête, des doigts, du regard et du cœur, pour donner vie à une mythologie anthropienne propre. Alors, elle s’empare de la mémoire des fibres textiles (sisal, lin...) pétrifiées du mystère existentiel pour donner à ses matières végétales une dimension métaphysique.

À la lumière de la sculpteure, les œuvres sont disséquées, arrachées aux pesanteurs pour, en toute transparence, nous inviter à une plongée dans l’être."

Christian-Benoît Lannes Critique d’art

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

Michel COUQUEBERG

Invité d'honneur regional

 

Texte sur Michel COUQUEBERG

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

GUY GEYMANN

Invité d'honneur National

 

C’est autour de la représentation de la forme humaine et de celle des animaux que s’articule l’essentiel de son travail. Adepte du plan tendu et des surfaces lisses, il appartient à la lignée des sculpteurs « organiques » ou « vitalistes ». Les œuvres qu’il réalise en bronze, étain, pierre, bois et poly-marbre se caractérisent par leur synthétisme et la pureté de leurs lignes.

L’ordonnance subtile des courbes et des arêtes leur confère tour à tour hiératisme ou sensualité. Côtoyant parfois les frontières de l’abstraction, il travaille les thèmes qui lui sont chers à la recherche de la plénitude expressive des volumes simples et de la monumentalité qui les intègre à un site naturel ou urbain. Ses œuvres très appréciées pour la pureté de leurs lignes figurent dans de nombreuses collections publiques et privées françaises et étrangères.

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

Michel LEVY

Invité d'honneur international

MICHEL LEVY

"Chevalier des Arts et Lettres"

Né en 1949 à Alger, Michel LEVY arrive en France en 1962; partagé entre l'amour de la sculpture et celui de la médecine il commence par faire de la sculpture en autodidacte à l'âge de vingt ans puis démarre à vingt-six ans des études de médecine. Il symbiosera ses deux passions en devenant artérapeuthe à l'Assistance Publique pendant quatre ans. Il décidera ensuite de consacrer sa vie uniquement à la sculpture.

"Le rêve et la réalité, le mythe et l'histoire se retrouvent, entrelacés, dans les créations de Michel LEVY. Leur sens est à la fois évident et secret pour celui qui les rencontre.

Ses oeuvres se caractérisent par leur inspiration classique et par l'extrême modernité du traitement de la matière. Il joue en opposant des masses lisses et luisantes aux espaces rugueux, façonnées comme des pièces d'orfèvrerie. Précieuse et infinie dans ses élans est la sculpture de Michel LEVY."
Léon ABRAMOVICZ

Présent dans de nombreuses collections françaises et étrangères, Michel LEVY a reçu divers prix et distinctions en particulier la Médaille de la Ville de Paris et la Médaille du Mérite Européen pour l'ensemble de son oeuvre. Ses expositions, tant en France qu'à l'étranger, prouvent qu'il se place parmi les plus grands talents de la jeune sculpture contemporaine.

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

Vive la COM !

Nous essayons de constituer un dossier de presse à télécharger. Si vous êtes journaliste, ou si vous avez la possibilité de promouvoir la manifestation dans les médias, nous vous remercions de bien vouloir prendre contact par mail :

Ils étaient là en 2005

  • Anne FOCH LEROGNON (édition 2005)
  • Philippe Ben AHMED (édition 2005)
  • N’Dangani MAVAMBU (édition 2005)
  • Maria CEMELI (édition 2005)
  • Michel BOUSSARD (édition 2005)
  • Marie José GERADS (édition 2005)
  • marie MATHIAS (édition 2005)
  • Annick DUMARCHEZ (édition 2005)
  • Monique LE HOUELLER (édition 2005)
  • Marige OTT (édition 2005)
  • Nicolas FOSTER (édition 2005)
  • Marc SOLARI (édition 2005)
  • Carlos BUSTOS (édition 2005)
  • Christian_MAAS (édition 2005)
  • David SCNEIDER (édition 2005)
  • Bertin HABETS (édition 2005)
  • Mickaël BETHE SELASSIE (édition 2005)
  • Arlette RENAUDIN (édition 2005)
  • Anne Marie DAMAN KELECOM (édition 2005)
  • Jean-marc BOURRASSEAU (édition 2005)
  • Bill HUAZ (édition 2005)
  • Corinne CLERGET (édition 2005)
  • André DAUPHIN (édition 2005)
  • NAT (édition 2005)
  • Kimiko TAGAKI (édition 2005)
  • ABOUDRAMANE (édition 2005)
  • Dominique RIVAUX (édition 2005)
  • Alain DESSERTENNE (édition 2005)
  • Jean-marc BOURRASSEAU (édition 2005)
  • Patrick MOITE (édition 2005)
  • Dominique PELLETIER JUILLET (édition 2005)
  • Alain LONGET (édition 2005)
  • Denis HERELL (édition 2005)
  • Eric GERVAISE (édition 2005)
  • VASQUEZ (édition 2005)
  • Marc SOLARI(édition 2005)
  • Michèle GAVACHE (édition 2005)
  • Jean-Louis PARISELLE (édition 2005)
  • REYES (édition 2005)
  • LILOU GD (édition 2005)
  • Will MENTER (édition 2005)
  • Christophe RIBEREAU GAYON (édition 2005)
  • Sylvie DERELY (édition 2005)
  • SOURISSEAU (édition 2005)
  • Do MESRINE (édition 2005)
  • Emmanuel PIERRE (édition 2005)
  • Christophe BONO (édition 2005)
  • Augustin CASAS (édition 2005)
  • Will MENTER (édition 2005)
  • ORIANE (édition 2005)
  • Alain LONGET (édition 2005)
  • TITOS (édition 2005)
  • Lise DEL MEDICO (édition 2005)
  • SYCHA (édition 2005)
  • LORENZO (édition 2005)
  • EMERY (édition 2005)
  • Patrick MOITE (édition 2005)
  • Sébastien MAYOR (édition 2005)
  • Christian MAAS (édition 2005)
  • Marco DE GEMEAUX (édition 2005)

Bravo !

Prix Taille directe

MANI

MANI

Prix Modelage

Yao METSOKO

Yao METSOKO

Prix Monumentale

Jean-Marc BOURASSEAU

Jean-Marc BOURASSEAU

Prix Bronze

saute-mouton_frederique_pillet

Frédérique PILLET

Prix Assemblage

Ludo

Ludo

Prix Jeune

Catherine CHERRIER

Catherine CHERRIER

Alain LONGET

Invité d'honneur regional

 

Vieillir dans l'Art c'est rester jeune dans sa création. La passion ! c'est la richesse simple de son âme et de sa spiritualité , le pouvoir et l'argent ! c'est sa destruction . Etre simple dans son Art c'est déjà offrir cette âme de cœur à sa vie d'artiste où ne compte que le travail et la passion , vivre cela est gage de vivre heureux en soi . Alain LONGET a exposé à Artexpo à New-york . Miami, Palm-Beach, Paris, Grand Palais , Premier Artiste Français à avoir exposé au Palais de l'Elysée . LONGET est Sociètaire du cercle Municipal des GOBELINS et des beaux Arts de la ville de PARIS . Artiste Meilleur Ouvrier de France

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

Yvonne CLERGERIE

Invité d'honneur National

 

Voilà déjà vingt ans qu'Yvonne Clergerie se laisse emporter par l'appel de la matière et des volumes. Oubliant la peinture pour se consacrer exclusivement à la sculpture. Dans une mise en évidence de l'ombre et de la lumière, le bois, la pierre, la terre et le bronze, deviennent un mode de communication, un moyen d'exprimer énergies, émotions et images poétiques ... Si l'académisme de l'écriture et de la sensualité des formes contiennent une élegance séductrice, révélatrice de charmes magnifiquement interpretés, l'oeuvre dépasse cette dimension matérialiste pour développer une vision spirituelle. Et ce mode d'expression lui permet de briser le mur de silence pour libérer des sentiments plus profonds, des émotions empreintes de tendresse qui évoquent des valeurs proches de la création originelle. L'enveloppe charnelle devient prétexte à retrenscrire l'intimité de la condition humaine pour l'ouvrir à une véritable lumière intérieure inscrite et révélée dans le destin de l'homme.

De ce fait, il s'agit davantage d'une sculpture de la conscience qui met en évidence l'aura naturelle et éveille la spiritualité qui sommeille en chacun de nous. Avec un perfectionnisme d'écriture et une vérité de pensée qui permettent d'exprimer la beauté physique, mais plus encore la bonté d'ame et la souffrance de l'esprit, chaque oeuvre est une épreuve, un message d'amour que le sculpteur retranscrit de son authentique sincérité créative. Certes, il demeure une large part d'interrogation sur cet inconscient qui veille à la destinée de l'être et lui survit. C'est un message de vie, un questionnement existentialiste, que Clergerie met en lumière d'un altruisme qui suggère l'optimisme. Une sculpture à la fois moderme et antique, charnelle et intellectuelle, qui brûle d'une flamme intérieure capable de défier le temps.

Thierry SZNYTKA

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

Eugène N’SONDE

Invité d'honneur international

 

Sous des doigts de fée, avec l’esprit humain, le cœur d’un père et l’âme artiste, la terre qui coule dans les veines de N’Sondé fait acte de chair et prend corps. Ainsi naît son Humanité terra terre dans une sculpture qui ne porte que deux couleurs, l’une physique, l’autre métaphysique. En allant au plus profond de la matière, Eugène N’Sondé fait pousser et vivre près de lui celles et ceux qui furent poussés loin de chez eux. A la fois espace mental, espace physique, espace de la sculpture, ses œuvres sont le phénix des hôtes de sa terre.

©Christian-Benoît Lannes, UNIVERS DES ARTS

SITE INTERNET DE L'ARTISTE

Protégé : un peu de patience

Cette publication est protégée par un mot de passe. Pour la voir, veuillez saisir votre mot de passe ci-dessous :

Daniel GUILLOUX

Invité d'honneur regional

L'invité régional est DANIEL GUILLOUX formidable artiste qui a plusieurs cordes à son arc : pointure du tournage d'art, photographe et bien sûr sculpteur.

Daniel nous fera aussi l'honneur de présenter en exclusivité son nouveau travail de Land art virtuel : "Regard parallèle"

Ambiance de la manifestation

parc-inauguration3

Pendant deux semaines , les sculptures sont exposées dans plus de 30 lieux à travers la ville ; mettant ainsi en valeur le patrimoine de Nolay offert aux touristes qui voudront emprunter la Route des Grands Crus et aux visiteurs qu’ils soient amateurs d’art ou néophytes curieux.

C'est toujours une alchimie particulière qui se créée pendant cette manifestation.

  • ECHANGER avec les autres artistes.
  • SE LAISSER SEDUIRE par la richesse et la diversité des sculptures présentées mêlant toutes inspirations, toutes techniques et matières, toutes dimensions.
  • PROFITER DES FESTIVITES : dés le premier jours avec la journée d'inauguration (déambulation musicale, remise de prix, concerts) et avec les nombreuses animations musicales et les divers ateliers découverte mis en place tout au long des deux semaines d'exposition.
  • PARTAGER notre passion pour la sculpture avec les amateurs d'art, les professionnels, les néophytes ou encore avec les enfants et étudiants d’écoles d’art de Côte-d’or qui, emmenés par leurs professeurs, s’associent à la manifestation autour d’un thème commun.